Nakaze su udarac ravno u srce respektabilnog konformizma, udarac su tradicionalnim etičkim / estetskim kanonima. Utvrđuje radikalni preokret perspektive i otvara pogled na okrutnost ljudske prirode.
Potres je koji potkopava stečenu sigurnost i poljulja savjest zbog čega gledatelj doživljava duboke emocionalne preokrete.
Njegova vizija je iskustvo koje ostavlja svoj trag. Niti jedan drugi film nije toliko uznemirujući, ekstreman i nasilan do te mjere da izaziva reakcije tjeskobe i uznemirenosti u javnosti ni danas, 84 godine nakon nastanka.
Objavljen 1932. godine u Sjedinjenim Državama pod redateljskom palicom Toda Browninga, film je smješten u cirkus i govori o deformiranim likovima, stvarnim nakazama: nakazama . 'Film mesa i želje, grijeha i nasilja' prema sretnoj definiciji scenarista Jacquesa Lourcellesa, Freaks jedinstven je u povijesti kinematografije, djelo koje prkosi bilo kojoj žanrovskoj klasifikaciji.
Uznemirujuće i neugodno filma, koji u potpunosti potkopava tradicionalni moral i istovremeno slavi raznolikost u svom najekstremnijem i monstruoznom obliku, kontrastne nevine monstruoznost i kriv čovječanstvo. Bezvremenski remek-djelo, kultni film koji je zapravo u obliku kolektivnu maštu tijekom godina.
PROČITAJTE I: REVENANT - REVIVIVO: ZATO JE ZADNJI FILM DICAPRIOA himna prirodi
NAPAVLJENI, VRAĆENA VERZIJA
Počevši od 24. listopada, Freaks se vraća u talijanska kina u obnovljenoj verziji, na izvornom jeziku s talijanskim titlovima. Inicijativa, čiji je kurator Cineteca di Bologna, dio je projekta "Kino ponovno otkriveno", čiji je cilj dati novi sjaj i obnovljenu vidljivost remek-djelima iz prošlosti. Primamljiva prilika za (ponovno) gledanje ovog djela, prije svega zato što vam veliki zaslon omogućuje da u potpunosti cijenite njegove tehničke karakteristike i napravljena poboljšanja.
NAPADAČI, PARCELA
Radnja je prilično linearna: u središtu radnje priča o nesretnoj ljubavi između patuljka Hansa i lijepe umjetnice trapeza Kleopatre . Žena koja slučajno sazna da je Hans došao u posjed velikog nasljedstva pokušava u potpunosti iskoristiti ovu situaciju kako bi došla do novca.
Zajedno sa svojim ljubavnikom, snažnom voljom Herkula, planira prevariti naivnog patuljka simulirajući iskrene osjećaje prema njemu kako bi ga mogla ubiti odmah nakon udaje za njega. Plan uključuje trovanje Hansa tijekom vjenčanja, ostavljajući tako Kleopatru slobodnu u džep bogato naslijeđe izrode.
Par se kreće nizom neobičnih deformiranih likova snimljenih u njihovom svakodnevnom životu, bez ikakvih morbiditeta ili samozadovoljstva. To nisu glumci već stvarni ljudi, stvarni čudaci koji se jednostavno tumače. Tu je Frida , koja također pati od patuljaštva, iskreno i nježno zaljubljena u Hansa.
Ali prije svega tu su sijamske sestre, hinduistički živi torzo, bradata žena, glava pribadače, dječak s pola trupa, napola muškarac / napola žena, žena bez ruku, djevojčica ptica. Svi su likovi, kao što je spomenuto, stvarni ljudi. Sve istina, bez posebnih efekata.
PROČITAJTE I: PROROK, Čudesni animirani film posvećen pjesniku KAHLILU GIBRANU (VIDEO)
S druge strane, 1932. to bi bilo tehnički nemoguće! Sve je krajnjeg, uznemirujućeg, brutalnog realizma. Tijekom vjenčanog banketa, međutim, stvari ne idu onako kako su planirali Hercules i Cleopatra. Nakaze su žene prisiljene proći pravi inicijacijski obred. Vino mora podijeliti s čudovištima, pijući iz staklene šalice iz koje su se svi nakaze prethodno izmjenjivali.
Ali Kleopatra odbija i baca masku, vrijeđajući i ocrnjujući sve goste i ismijavajući svog supruga, uprizorujući grotesknu pantomimu. Nakon trovanja, Hans se razboli, ali ne umire. Otkrivši stvarne Kleopatrine namjere, nakaze se smišljaju strašnom osvetom, koja će kulminirati pretvaranjem lijepe akrobate u ženu kokoš. Kleopatra će se podvrgnuti zastrašujućoj metamorfozi koja će je pretvoriti u biće manje od metra visoko, ljudsku glavu, pernato tijelo i kandže umjesto ruku. Također će postati nakaza, točno poput onih čudovišta kojima se otvoreno rugala i javno ponižavala tijekom svatova.
Neprijatelj nakaze je nemilosrdan, gotovo nakon logici Danteova odmazdom. U posljednjoj sceni vidimo cirkuskog laježa koji u predstavljanju onoga što je nekad bila Kleopatra navodi:
“Kako je ovako smanjeno, nikada se neće saznati. Neki kažu ljubomoran ljubavnik. Drugi … kod čudaka ”.
NAPADI, RAZMIŠLJANJE O ČOVJEČNOSTI
Nakaze je film natopljen čudovišnom aberacijom, ali istodobno odiše istinskom ljudskošću, sposobnom uzeti gledatelja za ruku, navodeći ga da prevlada početnu neugodnost ili, još gore, laganu dosadu koja se općenito osjeća pred vizijom čudovišnih bića. Deformirana osoba oduvijek je bila element poremećaja i loma, koji samo svojom prisutnošću budi noćne more iz djetinjstva i strahove predaka.
Iz toga proizlazi raširen osjećaj nelagode. No, uskoro film otkriva humanost tih stvorenja , katapultirajući gledatelja u njihovo postojanje, uvodeći ga u njihov svakodnevni život, pa čak i u njihovu najintimniju sferu.
Tako se događa promjena perspektive, kada gledatelj u potpunosti shvati da su ta čudovišta duboko ljudi, gaje iste nade, strahove i očekivanja 'normalnih' ljudi. Jedna od zasluga filma sastoji se upravo u tome da publika prvo potakne osjećaje iskrene solidarnosti, zatim duboke empatije i na kraju iskrene podrške za nakaze u mučnim završnim scenama.
Pored originalnosti likova i nepomirljivog dualizma između nevine nakaznosti i krivnje normalnosti, upečatljive su atmosfere koje film uspijeva dočarati i modernost tehnika snimanja. Vjenčani banket Hansa i Kleopatre nesumnjivo je jedna od najmoćnijih i najzanimljivijih scena u povijesti kinematografije.
Obred inicijacije s kojim nakaze prihvaćaju Kleopatru među sobom, način na koji se redatelj igra izbliza, opsesivno ponavljanje istog refrena, poput hipnotičke ritam mantre (Prihvaćamo, prihvaćamo! nas! Jedan od nas! Jedan od nas!), u grčevitom krešendu koji pleni i destabilizira gledatelja, označavaju izvrsne tehničke kvalitete i iznenađujuću modernost Toda Browninga .
Svi ovi elementi doprinose stvaranju ozračja krajnje napetosti i nesnosnog ogorčenja, što rezultira neizbježnim scenskim vrhuncem, uvodom u tragični kraj. Kleopatrin prezirni krik (Mostriii!) Na nakazima predstavlja njezino priznanje, koje je sada postalo neukrotivo. I potresan krik, pun mržnje i prezira, kojim žena prekida fikciju, najavljujući kraj svake iluzije. Čitav niz prigodnih domjenaka uistinu je vrhunski. Jeziv.
NAPAVLJAČI, BACKSCENE
Jako traži Metro Goldwin Meyer kako bi se suprotstavilo uspjeh Universal natjecatelja Frankestein, u planovima MGM Freaks je trebao biti horor film, točnije „najstrašniji film svih vremena”.
Režija je bila povjerena Todu Browningu, koji je bio direktor Frankensteina, u kojem glumi Bela Lugosi. No, ubrzo se produkcijska kuća našla raseljena i pokušala se odreći filma. Browning je zapravo unio stvarne freak fenomene u studije. Nijedan profesionalni glumac nije glumio , ali u filmu su glumile bradate žene , patuljci, sijamske blizanke, hermafroditi, pin žene i svakakve nakaze prirode.
Suočeni s ovom monstruoznom invazijom, producenti su se našli nespremni, čak i strahujući da će ih pregaziti nakaze . Uvedeni su brojni rezovi, do trenutnog trajanja od 62 minute, koliko je ujedno i trajanje obnovljene verzije. Uz to, MGM je nametnuo mekši izgled od originala.
Tijekom prvih projekcija neki su gledatelji napustili sobu, drugi su se onesvijestili od šoka izlaganja tako jakim i jezivim slikama. Iz tog razloga film je bio komercijalni fijasko, nazvan prokletim filmom i žrtvom generaliziranog ostrakizma. Tek oko 60-ih nakaze su rehabilitirane i genijalnost i revolucionarna veličina ovog remek-djela počele su se cijeniti.
NAPADAKI, KINEMATOGRAFSKI I GLAZBENI UTJECAJI
Freaks je nadahnuo mnoge redatelje, prije svega Davida Lyncha u tom sjajnom filmu koji je Čovjek slon. I ovdje je protagonist čudovište, ali Lynch tome pristupa s nježnošću i osjetljivošću daleko od brutalnosti Freaksa. Treba spomenuti i Terryja Gilliama sa svojim Tidelandom, svojevrsnom Alisom u zemlji užasa , u kojoj protagonistica Jeliza-Rose na svom stvarnom i zamišljenom putovanju susreće niz deformiranih i karikaturalnih likova.
Čak je i Tim Burton u svojim crnim bajkama uvijek u središte stavljao različita, neobična bića. U svom značenjskom svemiru različito uvijek ima pozitivnu konotaciju, a često je i smiješno. Svu Fellinijevu kinematografiju prekriva poetika različitih. Za gospodara Fellinija različitost je, čak iu svojoj ekstremnoj verziji deformacije i monstruoznosti, u svakom slučaju izraz ljudske posebnosti.
PROČITAJTE i: 10 FILMOVA KOJI DJECU UČE LJUBITI PRIRODU, OKOLIŠ I ŽIVOTINJE
Nepobitno je da je Fellini fascinantnost cirkusa doživio na visceralan način, postavljajući ga u nekoliko filmova. Njegova stalna potraga za ljudskim figurama što je moguće karikiranijim i čudovišnijim prevedena je u uzvišenost raznolikosti ljudskih. Da zaključimo ovaj vrlo kratki i nepotpuni pregled, nužna je referenca na jedan od manje poznatih, ali ne manje lijepih filmova Woodyja Allena: "Sjene i magla". Početna scena filma, smještenog u cirkus, u kojem je predstavljena priča o balerinoj izdaji supruga, jasan je omaž remek-djelu Toda Browninga.
Nakaze su postale pravi arhetip masovne kulture , pronalazeći brojne sljedbenike ne samo u sedmoj umjetnosti već i u drugim umjetničkim izrazima.
Sjetite se samo Diane Arbus, poznate kao 'fotografkinja nakaza', koja je od šezdesetih godina svoje fotografije snimala kako bi ovjekovječila različite, one koji prirodom ili izborom odstupaju od normalnosti. Kaže se da je Arbusa s Freaksovom vizijom upoznao njen prijatelj, Emile de Antonio. Film ju je doslovno udario do te mjere da ju je natjerao da odabere nakaze kao teme svojih budućih djela. Među omiljenim modelima bili su mu Moondog, slijepi div s gustom bradom i vikinškim rogovima, te Lauro Morales, meksički patuljak poznatiji kao Cha Cha Cha, prikazan na jednoj od njegovih najpoznatijih fotografija.
Također postoje mnogi utjecaji Freaksa na pop glazbu. Dvije od njih vrijedi spomenuti.
U pjesmi Diamond dogs, preuzetoj s istoimenog albuma 1974. godine, David Bowie spominje redatelja filma. "Sa svojom silikonskom grbom i svojim deset centimetara panja / Odjeven poput svećenika kakav si bio / izrod Toda Browninga kakav si bio." Na talijanskom jeziku ovi redovi zvuče ovako: "S vašom silikonskom grbom i prtljažnikom od 10 inča / Bili ste odjeveni kao svećenik / Bili ste čudak Todd Browning."
Konačno, Gabba gabba hey, poznati moto povijesnog američkog punk benda Ramones, nije ništa drugo do iskrivljavanje opsesivnog refrena koji su otkačeni pjevali tijekom vjenčanog banketa između Hansa i Cleopatre. Refren "Gooble, gobble, prihvatimo je, prihvaćamo je, jednu od nas, jednu od nas!" sinkronizirano na talijanski s „Prihvaćamo, prihvaćamo, jedan od nas! Jedan od nas ”transformiran u gabba gabba hey i umetnut u pjesmu Pinhead (pinhead) postao je slogan njujorškog benda.
Za popis soba u kojima možete pronaći čudake kliknite ovdje
Angela Petrella
