Marina Abramović: priča i fraze žene koja je revolucionirala umjetnost performansa

Izvedbena umjetnost? Sinonim je Marine Abramović , jedne od najeklektičnijih i najrazgovaranijih žena suvremene umjetničke scene. U svoje radove stavlja nju i još mnogo toga. Stavlja nasilni i bezuvjetni bijes, golu dušu i tamne strane nesvjesnog ja, gotovo uvijek u nju unosi odnose s javnošću i dihotomiju tijela i uma.

Skromno opisana kao "baka izvedbene umjetnosti", Abramović je od početka svoje karijere namjeravala naglasiti revolucionarnu sposobnost svog načina izražavanja umjetničke izvedbe.

Doista, rad Marine Abramović tipičan je cilj nove generacije da želi izbjeći tradicionalne umjetničke materijale temeljene na predmetima (poput slike i platna) i radije skratiti udaljenost između umjetnika i publike , čineći da vlastito tijelo sredstvo. Rođeni pod represivnom komunističkom diktaturom Jugoslavije i odgojeni s roditeljima usko povezanim s režimom, Abramovićevi dramski nastupi često se čine katarzičnim odgovorima na ove ekstremne izraze moći.

Izradila je veliku količinu skulptura, ali još je poznatija po svojim izvedbama i ostaje jedna od rijetkih umjetnika svoje generacije koja nastavlja nastupati. Danas ga lista magazina Time svrstava među 100 najutjecajnijih ljudi na svijetu.

Što je izvedbena umjetnost

“Publika je poput psa. Odmah mogu osjetiti da se boje, da su nesigurni, da nisu u dobrom raspoloženju - i odlaze … "

Ovo je izvedbena umjetnost prema riječima same Marine Abramović. Umjetnik i publika u izvedbenoj umjetnosti postaju jedno. Izvedba je u praksi žanr u kojem se umjetnost prezentira "uživo", obično od strane samog umjetnika, ali ponekad i od suradnika ili izvođača. Tijekom dvadesetog stoljeća igrao je ulogu u avangardnoj umjetnosti, igrajući važnu ulogu u anarhističkim pokretima poput futurizma i dadaizma. Izvedbena umjetnost posebno je procvjetala 1960-ih, kada su se umjetnici počeli brinuti za tijelo.

Više od "umjetničkog predmeta", s "umjetnošću performansa" želimo stvoriti umjetnički događaj, nešto što postoji kad se upravo odvija, uključujući publiku koja prisustvuje, čak i na fizičkoj razini, ali i u zatvorenom. kamera s kamerom za dokumentiranje onoga što se događa.

U slučaju izvedbe umjetnika, sve može biti već isplanirano ili improvizirano, važno je graditi umjetnost u tijeku.

Marina Abramović biografija

Marina Abramović rođena je 1946. godine u Beogradu, u Jugoslaviji, od roditelja koji su u doba Tita bili nacionalni heroji. Njegov otac Vojin zapravo je bio maršal Jugoslavije, najviši čin u Jugoslavenskoj narodnoj armiji, a majka Danica bila je povjesničarka umjetnosti i direktorica Muzeja revolucije i umjetnosti u Beogradu, čisto političke funkcije.

Nakon što njezin otac napusti obitelj, njezina majka teškim, a ponekad i nasilnim načinima preuzima potpunu kontrolu nad danas 18-godišnjom Marinom i njezinim mlađim bratom Velimirom.

Od 1965. do 1972. studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Beogradu i na Radionici Krsta Hegedušić, Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu od 1970. do 1972. Ranih 1970-ih počeo je stvarati izvedbene umjetnosti, u početku izrađujući zvučne instalacije, ali brzo se krećući prema radovima koji su izravnije uključivali tijelo. U tom je periodu predavao na novosadskoj Akademiji umjetnosti (1973.-1975.).

U svojim ranim radovima - koji se odvijaju u malim studentskim centrima ili alternativnim prostorima u Jugoslaviji - Abramović često dovodi svoje tijelo u opasnost: uzima lijekove namijenjene liječenju katatonije i shizofrenije (Ritam 2, 1974); poziva gledatelje da prijete njegovom tijelu noževima ili napunjenim pištoljem (Ritam 0, 1974); reže trbuh oštricom, šiba se i leže na blok leda (Thomas Lips, 1975).

Zašto sve ovo? Sama sugerira da je nadahnuće za ovu vrstu posla nastalo kako iz njezinog iskustva odrastanja u Titovoj komunističkoj diktaturi, tako i iz odnosa s majkom:

"Sav moj rad u Jugoslaviji uglavnom se bavio pobunom, ne samo protiv obiteljske strukture već i protiv društvene strukture i strukture umjetničkog sustava … Sva moja energija dolazi od pokušaja prevladavanja takvih vrsta granica".

Abramović je ova pionirska djela stvorio kad je izvedba još uvijek bila umjetnička forma u nastajanju, a do sredine 1970-ih čak i malo poznata izvan Jugoslavije. 1974. godine bila je poznata i u Italiji, s izvedbom Rhytm 4 izložena u Milanu, u galeriji Diagramma Luciana Inge Pin.
1976. napustio je Jugoslaviju da bi se preselio u Amsterdam. Iste godine započinje suradnju i vezu s Ulayem, njemačkim umjetnikom. 1997. godine osvojio je Zlatnog lava na Venecijanskom bijenalu svojim nastupom, Balkanski barok.

Odnos s Ulayom i njihovi nastupi

1975. u Amsterdamu je Marina upoznala njemačkog umjetnika Franka Uwea Laysiepena - poznatijeg kao Ulay - i sljedeće godine otišla je živjeti s njim. Sljedećih 12 godina Abramović i Ulay suradnici su i ljubavnici. Europom putuju kombijem, žive s australskim Aboridžinima ili u tibetanskim budističkim samostanima u Indiji te prelaze pustinje Saharu, Thar i Gobi.

Među njihovim djelima: Imponderabilia (1977), u kojem se nađu goli na vratima, prisiljavajući one koji ulaze da svoja tijela prođu između sebe; Dišenje / disanje (1977), u kojem udišu i izdišu iz usta drugog do gotovo potpunog nedostatka daha; Odnos u vremenu (1977), leđa uz leđa svezane kose; Light / Dark (1977), u kojem su izmjenjivali lica jedno s drugim; i Nightsea Crossing (1981.-1987.), izvedba u kojoj što dulje sjede tiho okrenuti jedan prema drugome na drvenom stolu.

Kada Abramović i Ulay odluče prekinuti svoju umjetničku suradnju i svoje osobne odnose 1988. godine, oni daju život Ljubavnicima: svaki započinje iz drugog dijela hodajući Kineskim zidom dok se ne sretnu u sredini.

Marinina ostavština i njezina glavna djela

Abramović, koja se nazvala "bakom izvedbene umjetnosti", bila je dio prvih eksperimentalnih umjetnosti, ali i danas stvara nova djela. Bio je, i nastavlja biti, vrlo utjecajan za mlađe umjetnike. Iako se nikada nije prepoznala kao "feministkinja", usporedbe s fizičkim sebstvom i primarnom ulogom koja je dana ženskom tijelu pomogle su joj i u tom smjeru.

Njezina predanost da udahne novi život umjetnosti performansa dovela ju je do stvaranja Instituta za očuvanje umjetnosti performansa u New Yorku, neprofitne organizacije koja podučava podučavanje, konzerviranje i financiranje umjetnosti performansa. O ovom Institutu Abramović je rekao: „Predstave su prolazne, ali ovo, ovo mjesto je na vrijeme. To ću ostaviti iza sebe ”.

Marina Abramović proslavila je svoju umjetničku karijeru zahvaljujući svojoj „ metodi Abramović “ (2012.), koja među glavnim navijačima vidi pop zvijezdu Lady Gagu.

Ritam 5 - Izvor

Poslovi

Među najpoznatijim radovima izdvaja se serija predstava pod nazivom Ritam i serija Oslobađanje tijela, Oslobađanje sjećanja, Oslobađanje glasa, realizirana 70-ih godina.

Kao što je već spomenuto, serija Ritam bila je upadljiva nasiljem koje je umjetnica nanijela na njezino tijelo: u slučaju izvedbe Ritam 5 (1975.), izvođač se ispružio u središtu drvene zvijezde u sobi dodijeljenoj plamenovima. Zrak je ubrzo postao disanje, a Marina je nesvjesna.

Jedno od najpoznatijih djela je balkanski barok, predstavljeno na Venecijanskom bijenalu 1997. godine i nagrađeno Leone D'Oro: ovdje Abramović sjedi u podrumu punom krvavih i smrdljivih goveđih kostiju koje neprestano čisti od krvi i od crva, raspjevanih litanija i jadikovki. Značenje? Oštro predstavljanje strahota balkanskog rata.

Umjetnik je prisutan - Izvor

Noviji i ne manje poznat, a Umjetnik je prisutan na MoMA-i u New Yorku 2010. Trajanje tri mjeseca, performans koji se sastojao od sjedenja za stolom i gledatelja ispred vas, jednog po jednog, rezultirao je neočekivani susret s Ulayom, više od 20 godina nakon njihovog oproštaja.

Marina Abramović poznate fraze

• “Jednom su Picassa pitali što njegove slike znače. Rekao je, “Znate li ikad što ptice pjevaju? Ne. Ali svejedno ih slušaš. "Dakle, umjetnost je važna samo za gledanje"
• „Što je dobro umjetničko djelo? To je nešto što ima tu energiju koja vas usklađuje s onim što se događa iza vas … ako sve što radite shvatite kao pitanje života ili smrti, a prisutni ste sto posto, onda se stvari stvarno događaju. Manje od sto posto nije umjetnost dostojna imena. To je tako teško, ali to je jedini način "
• "Jer na kraju ste zaista sami, što god radili"
• "Bez obzira na vaš posao, najvažnije je stanje uma u kojem djelujete"
• “Ljudi ne razumiju što je najteže. učiniti nešto vrlo blizu ničemu "
• “Umjetnik ne smije lagati ni sebe ni druge.
  Umjetnik ne smije krasti ideje od drugih umjetnika.
  Umjetnik ne smije raditi kompromise sa sobom ili sa umjetničkim tržištem.
  Umjetnik ne mora ubiti drugo ljudsko biće.
  Umjetnik se ne mora pretvoriti u idola.
  Odnos umjetnika s njegovim emocionalnim životom:
  Umjetnik mora izbjegavati zaljubljivanje u drugog umjetnika.
  Umjetnik mora izbjegavati zaljubljivanje u drugog umjetnika.
  Umjetnik mora izbjegavati zaljubljivanje u drugog umjetnika "
• “Stol i dvije stolice. Vrlo je jednostavno. Gotovo da nema ničega. Postoji samo umjetnik koji tamo stoji poput planine. Stijena. I gleda te u oči "
• “Nevjerojatno je kako se strah izgrađuje u vama, od vaših roditelja i od drugih oko vas. U početku si tako nevina; ti ne znaš"
• “To što radiš nije važno. Ono što je zaista važno je stanje uma s kojim to radite "
• “Vrijeme je iluzija. Vrijeme postoji samo kad razmišljamo o prošlosti i budućnosti. Vrijeme ne postoji u sadašnjosti ovdje i sada "

Germana Carillo